(→Ссылки) |
|||
Строка 62: | Строка 62: | ||
== Ссылки == | == Ссылки == | ||
− | *[http://www.myjulia.ru/article/148518/ Опера-фантазия "Мастер и Маргарита"] | + | *[http://www.myjulia.ru/article/148518/ Опера-фантазия "Мастер и Маргарита", женская социальная сеть MyJulia.ru] |
*[http://www.myjulia.ru/article/668158/ Театрально- музыкальная ночь], женская социальная сеть MyJulia.ru | *[http://www.myjulia.ru/article/668158/ Театрально- музыкальная ночь], женская социальная сеть MyJulia.ru | ||
[[Категория: Культура]] | [[Категория: Культура]] | ||
[[Категория: Хобби]] | [[Категория: Хобби]] |
Текущая версия на 19:50, 30 мая 2015
Опера (от латинского opus- творение) – вид театра; искусство, сочетающее музыку и драматургию. В опере разговорная речь заменяется пением под оркестр.
Общие сведения об опере
Опера зародилась во Флоренции (Италия) в конце 16 века и с тех пор живет в сердцах поклонников.
Опера создается на основе определенного литературного текста. Полный текст – либретто, в основе которого лежит сценарий. Обычно либретто пишутся писателями, но иногда композиторы сами пишут либретто к своим операм (например, Вагнер, Бородин, Мусоргский и др.).
Опера представляет собой очень богатое разнообразие жанров: эпические, комедийные, сказочные, мифологические, легендарные и др.
Существуют оперы, где текст поется полностью (например, Глинка «Иван Сусанин», Россини «Севильский цирюльник»). В некоторых операх артисты также и разговаривают(например,в операх Монсеньи «Дезертир», Бетховена «Фиделио»).
Структура оперного спектакля
Оперный спектакль – соединение драматической игры актеров с их исполнительским вокальным мастерством, синтез музыки и действий, подчиненных определенной структуре.
Самыми крупными частями оперы являются акты, разделенные между собой антрактом (перерывом). Чаще всего встречаются 2-3-4- актные оперы, реже одноактные (например, «Иоланта» Чайковского – одноактная опера, «Волшебная флейта» Моцарта - опера из двух актов).
Акт состоит из нескольких картин - частей акта, имеющих смысловую и художественную целостность. Картины в акте отделяются друг от друга паузами. Иногда для смены декораций между картинами опускается занавес. Акт делится на сцены, то есть эпизоды. Сцена может представлять собой арию героя - сольную партию, ансамбль, хор или речитатив, то есть выражаться в определенной форме оперного пения.
Формы оперного пения
Самая популярная и старейшая форма оперного пения - речитатив. Речитатив представляет собой певучую декламационную речь под музыку.
Центральное место среди оперных форм, любимых поклонниками оперы, занимает ария – распевный эпизод, исполняемый одним солистом. Мелодический образ героя – его музыкальная тема, выраженная в арии (от итальянского aria- песня). Например, в опере Бородина «Князь Игорь» в арии князя есть две музыкальные темы. Это мелодия со словами «О, дайте мне свободу!» и лирическая тема - мелодия со словами «ты одна, голубка-лада».
Ария раскрывает внутренний мир героя, его переживания, его реакцию на события и его эмоции. Ария - своеобразный художественный портрет героя. Популярны и любимы слушателями арии - портреты Ивана Сусанина, князя Игоря, Руслана и др.
В опере также используется вокальный монолог – речь героя, обращенная к зрительному залу или к самому себе (например, монолог Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов»).
Ариозо является короткой, иногда всего лишь несколько тактов, формой. Также в опере может быть использован романс, баллада, серенада, песня и другие формы. Песня часто используется в русских операх (например, песня Вл. Галицкого в опере «Князь Игорь», песня Варлаама в опере «Борис Годунов»). В опере зарубежных композиторов часто встречаются куплеты (например, куплеты Эскамильо в опере Бизе «Кармен»).
Важную роль в опере играют эпизоды с совместным пением – это ансамбль и хор. Ансамбль различается по числу исполнителей (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.).
Оркестр
Симфонический оркестр – один из самых главных участников оперного спектакля. Оркестр не только аккомпанирует исполнителям, но и выполняет самостоятельную драматургическую роль. В опере оркестр используется как в полном составе, так и группами инструментов, а также широко используется сольное звучание инструментов.
Например, в опере «Отелло» гениальный композитор Верди во вступлении к четвертому акту использует соло флейты для того, чтобы передать настроение грустного и трагического финала жизни Дездемоны.
Именно симфонический оркестр связывает и объединяет эпизоды в одно целостное произведение, создает образно - музыкальное единство.
Открывает оперный спектакль увертюра (от французского ouvrir – открывать) – вступление. Первая опера с оркестровым вступлением (увертюрой) «Орфей» была написана Монтеверди в 1607 году.
Лучшие оперы
Предоставляем вам далеко не полный, но полезный список лучших опер – шедевров мирового искусства.
- Джузеппе Верди «Аида», «Риголетто», «Травиата», Трубадур», «Отелло»
- Джакомо Пуччини «Тоска», «Турандот», «Богема», «Джанни Скикки», «Мадам Баттерфляй»
- Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро»
- Модест Петрович Мусоргский «Борис Годунов», «Хаванщина»
- Петр Ильич Чайковский «Евгений Онегин», «Пиковая дама»
Автор Светлана Каминская
См.также
Ссылки
- Опера-фантазия "Мастер и Маргарита", женская социальная сеть MyJulia.ru
- Театрально- музыкальная ночь, женская социальная сеть MyJulia.ru