Футуризм (от лат. futurum – будущее) – художественное авангардистское течение в искусстве 1910-х – начала 1920-х годов, получившее наибольшую популярность в Италии и России.
История футуризма
Родиной футуризма является Италия – страна городов-музеев. Футуризм зародился в творческой среде как революционное движение против эталонов искусства и духовных ценностей прошлых веков. День рождения футуризма известен точно: 20 февраля 1909 года, когда в Парижской газете был опубликован «Манифест футуризма», написанный Т.Ф.Маринетти. Автор манифеста стал вождем самой первой группы футуристов – миланской.
«У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом… Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – писал Маринетти в своем манифесте.
В 1913 году был опубликован "Манифест об одежде человека будущего" Джакомо Баллы. Вот что писалось в нем:
"Наши улицы выглядят упаднически и бесцветно. Люди носят безжизненную, ничтожную, пессимистичную, декадентскую одежду. Давайте создадим вещи будущего - они будут очень счастливые, милые и просты, они будут доставлять удовольствие телу, и в них будет просто взрыв цвета. Самый красный из красных, самый зеленый из зеленых, интенсивно-желтый и оранжевый, чистейший белый. Дизайн должен быть очень динамический, а рисунки - интенсивно-геометричные, пусть это будут круги, треугольники, спирали, квадраты, эллипсы! Вещи будут сиять и фосфоресцировать. Появится ароматизированное белье. Антисептические носки. Будут брюки с электрическими лампочками. Потом появятся ткани, которые меняют свой цвет в зависимости от настроения человека". Удивительно, но спустя сто лет многое сбылось!
Целью футуристов была реформация не только различных видов искусства, но и духовной жизни общества. Внешние признаки технического прогресса футуристы возвели в ранг новых эстетических ценностей, отметая не только достижения в области искусства прошлых веков, но и нормы морали. Не удивительно, что итальянские футуристы со временем примкнули к Муссолини.
Идеи футуризма нашли горячую поддержку в России, где это движение просуществовало 15 лет. Наибольшего развития футуризм получил в литературе и живописи. Ярким представителем этого направления в искусстве является Владимир Маяковский – поэт и художник, желтая блуза которого надолго запомнилась современникам, как пример футуризма в костюме. Кстати, здесь он не ошибся: желтый цвет, действительно, стал в будущем одним из любимых в мужской моде!
Футуристические костюмы в России создавались, в основном, для сцены и кино. Примером может служить фантастический фильм Я.Протазанова «Аэлита» (1924 г.), в котором представлены костюмы инопланетян, имеющие жесткие формы, металлические детали и блестящие фактуры материалов.
Русские футуристы активно поддержали Октябрьскую революцию, однако к середине 20-х годов движение сошло на нет: нигилистические лозунги, проповедь индивидуалистического бунта, эстетизация техники не нашли поддержки в Советской России.
Футуризм в костюме 60-х годов XX века
Развитие технического прогресса, появление новых материалов и технологий в изготовлении изделий, открытие космической эры привело к возрождению футуризма в костюме в начале 60-х годов XX века.
Десятилетие 60-х является самым важным в истории моды XX века: на смену изысканным нарядам от Диора приходят мини-юбки и короткие платья А-образного силуэта, вместо обуви на изящном каблуке становятся модными высокие сапоги на плоской подошве, а натуральные ткани уступили место винилу и пластику.
После полета Юрия Гагарина о космосе мечтали все, и дизайнеры – не исключение. Первым, кто воплотил моду будущего в своих творениях, был Андрэ Куррэж, создавший в 1964 году «стиль космического века».
Одетые в ослепительно белые или серебристые костюмы четкого, геометрического кроя, его манекенщицы выходили на подиум быстрыми шагами в высоких белых сапогах без каблуков. Они казались инопланетянами, жителями другой Галактики, которые прибыли на Землю из космоса.
В костюмах Пьера Кардена, который тоже увлекся футуристическими идеями, использовались короткие платья-сарафаны с глубокими вырезами четких очертаний, созданных с помощью циркуля и линейки. Яркие цвета, о которых писал Джакомо Балла, геометрические силуэты, линии кроя и аппликации – все это было у Пьера Кардена! Под эти однотонные сарафаны надевались черные водолазки: в 60-е годы XX века это была одежда будущего, которое сегодня уже наступило! И Карден не ошибся! Его творением были также очки астрономического дизайна, ставшие прообразом модели под названием «Стрекоза», и головные уборы в виде шлемов.
Самым креативным авангардистом из плеяды дизайнеров-футуристов 60-х был Пако Рабанн. Он считал, что структура костюма и формы одежды не могут оставаться незыблемыми, если жизнь стремительно меняется.
Свою первую коллекцию от кутюр под названием «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов» Пако Рабанн представил на суд публики в феврале 1966 года: это были изделия из металла и пластика! Алюминиевая фольга, оптические волокна, стеклянная крошка, флуоресцентные цвета, пластик – всему нашлось место в этой феерической коллекции! Для повседневной носки эти вещи не годились, однако, некоторые изделия появились в гардеробах звезд кино и шоу-бизнеса, а самого дизайнера пригласили на должность художника по костюмам фантастического кино-хита «Барбарелла» (1968 г.) Великолепные костюмы главной героини были признаны лучшими в истории кинематографа XX века.
В 70-е годы XX века многие идеи реформаторов моды стали нормой и движение сошло на нет, только Пако Рабанн сохранил верность футуризму, продолжая эпатировать публику. Для его уникального стиля характерны платья-мини из разноцветных цепей, пластинок и металлических кружев, украшения в виде лент с голограммами; шляпы с антеннами; туники из тканей, расшитых драгоценными камнями; одежда из пластмассовых пластин или кусочков кожи, скреплённых между собой металлическими кольцами. С 2006 года Пако Рабанн прекратил участие в показах моды.
Футуризм в современной моде
В наши дни эйфории по поводу быстрого освоения космоса уже нет, как это было в 60-х, но зато появилась новая тема для фантазий: НЛО! Проблема встречи с инопланетянами волнует всех, поэтому футуристический стиль в XXI веке вновь появляется на арене моды в 2003 году, а спустя 10 лет выходит на ее передние рубежи.
В этом стиле создают свои коллекции многие модные бренды, среди которых Balenciaga, Gareth Pugh, Tierry Mugler, Giles и др.
Современным дизайнерам гораздо проще воплощать свои немыслимые идеи в жизнь, ведь новых, высокотехнологичных материалов сегодня невероятно много.
Если творения голландского дизайнера Айрис Ван Эрлен вызывают восхищение как произведения искусства, но абсолютно не пригодны для эксплуатации в реальной жизни, то представленные на показах моды футуристические коллекции различных брендов – вполне носибельны.
Для космического стиля сегодня характерны не только металлизированные фактуры материалов и одежда, напоминающая скафандр космонавта: все, что в костюмах выходит за рамки обычного в формах, силуэтах, крое, цвете, вызывая ассоциации с внешним видом инопланетян, относится к футуризму.
Особенности футуристического стиля:
- новаторские идеи в решении формы и кроя костюма;
- жесткие, геометрические линии или наоборот, обтекаемые формы;
- инновационные материалы с эффектами жидкого металла, мерцающего блеска, переливов и др.;
- необычные прически, макияж, аксессуары;
- традиционная гамма цветов, включающая черный, белый, золотой, стальной, кобальтовый, оттенки голубого.
Геометричность кроя у Gareth Pugh, жесткость форм топов и перекрещивающиеся на груди ленты, напоминающие ремни парашюта у Balenciaga – эти необычные модели костюмов вполне пригодны для носки и предназначены для людей, стремящихся подчеркнуть свою индивидуальность.
В 2012 году был возрожден бренд Paco Rabanne, в коллекциях которого своеобразно интерпретированы идеи его основателя с использованием современных, высокотехнологичных материалов.
Если наши путешествия в космос сегодня под большим вопросом, то ничто не помешает жителям Земли мечтать о них, а футуристические костюмы дизайнеров в этом помогут!
Ссылки
- Яркие краски Пако Рабанн, женская социальная сеть myJulia.ru
