Опера

Сцена из оперы М.П. Мусоргского "Борис Годунов"

Опера (от латинского opus- творение) – вид театра; искусство, сочетающее музыку и драматургию. В опере разговорная речь заменяется пением под оркестр.

Общие сведения об опере

Опера зародилась во Флоренции (Италия) в конце 16 века и с тех пор живет в сердцах поклонников.

Опера создается на основе определенного литературного текста. Полный текст – либретто, в основе которого лежит сценарий. Обычно либретто пишутся писателями, но иногда композиторы сами пишут либретто к своим операм (например, Вагнер, Бородин, Мусоргский и др.).

Опера представляет собой очень богатое разнообразие жанров: эпические, комедийные, сказочные, мифологические, легендарные и др.

Существуют оперы, где текст поется полностью (например, Глинка «Иван Сусанин», Россини «Севильский цирюльник»). В некоторых операх артисты также и разговаривают(например,в операх Монсеньи «Дезертир», Бетховена «Фиделио»).

Структура оперного спектакля

Сцена из оперы Дж.Верди "Риголетто"

Оперный спектакль – соединение драматической игры актеров с их исполнительским вокальным мастерством, синтез музыки и действий, подчиненных определенной структуре.

Самыми крупными частями оперы являются акты, разделенные между собой антрактом (перерывом). Чаще всего встречаются 2-3-4- актные оперы, реже одноактные (например, «Иоланта» Чайковского – одноактная опера, «Волшебная флейта» Моцарта - опера из двух актов).

Акт состоит из нескольких картин - частей акта, имеющих смысловую и художественную целостность. Картины в акте отделяются друг от друга паузами. Иногда для смены декораций между картинами опускается занавес. Акт делится на сцены, то есть эпизоды. Сцена может представлять собой арию героя - сольную партию, ансамбль, хор или речитатив, то есть выражаться в определенной форме оперного пения.

Формы оперного пения

Самая популярная и старейшая форма оперного пения - речитатив. Речитатив представляет собой певучую декламационную речь под музыку.

Центральное место среди оперных форм, любимых поклонниками оперы, занимает ария – распевный эпизод, исполняемый одним солистом. Мелодический образ героя – его музыкальная тема, выраженная в арии (от итальянского aria- песня). Например, в опере Бородина «Князь Игорь» в арии князя есть две музыкальные темы. Это мелодия со словами «О, дайте мне свободу!» и лирическая тема - мелодия со словами «ты одна, голубка-лада».

Ария раскрывает внутренний мир героя, его переживания, его реакцию на события и его эмоции. Ария - своеобразный художественный портрет героя. Популярны и любимы слушателями арии - портреты Ивана Сусанина, князя Игоря, Руслана и др.

В опере также используется вокальный монолог – речь героя, обращенная к зрительному залу или к самому себе (например, монолог Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов»).

Ариозо является короткой, иногда всего лишь несколько тактов, формой. Также в опере может быть использован романс, баллада, серенада, песня и другие формы. Песня часто используется в русских операх (например, песня Вл. Галицкого в опере «Князь Игорь», песня Варлаама в опере «Борис Годунов»). В опере зарубежных композиторов часто встречаются куплеты (например, куплеты Эскамильо в опере Бизе «Кармен»).

Важную роль в опере играют эпизоды с совместным пением – это ансамбль и хор. Ансамбль различается по числу исполнителей (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.).

Оркестр

Симфонический оркестр – один из самых главных участников оперного спектакля. Оркестр не только аккомпанирует исполнителям, но и выполняет самостоятельную драматургическую роль. В опере оркестр используется как в полном составе, так и группами инструментов, а также широко используется сольное звучание инструментов.

Например, в опере «Отелло» гениальный композитор Верди во вступлении к четвертому акту использует соло флейты для того, чтобы передать настроение грустного и трагического финала жизни Дездемоны.

Именно симфонический оркестр связывает и объединяет эпизоды в одно целостное произведение, создает образно - музыкальное единство.

Открывает оперный спектакль увертюра (от французского ouvrir – открывать) – вступление. Первая опера с оркестровым вступлением (увертюрой) «Орфей» была написана Монтеверди в 1607 году.

Лучшие оперы

Симфонический оркестр

Предоставляем вам далеко не полный, но полезный список лучших опер – шедевров мирового искусства.

  • Джузеппе Верди «Аида», «Риголетто», «Травиата», Трубадур», «Отелло»
  • Джакомо Пуччини «Тоска», «Турандот», «Богема», «Джанни Скикки», «Мадам Баттерфляй»
  • Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро»
  • Модест Петрович Мусоргский «Борис Годунов», «Хаванщина»
  • Петр Ильич Чайковский «Евгений Онегин», «Пиковая дама»

Автор Светлана Каминская

См.также

Ссылки