Икебана — различия между версиями

Икебана – традиционное японское искусство

Икебана – традиционное национальное японское искусство создания композиций из цветов либо побегов в особых сосудах и их размещение в интерьере. Изысканная простота, достигаемая при помощи выявления естественной красоты материала, – это принцип, лежащий в основе икебаны. Это искусство развивается в рамках определенных стилей и школ. В Японии наиболее известными считаются школы Охара, Икэнобо, Согэцу.

Слово «икебана» переводится с японского, как «живой цветок». Иногда может употребляться и другое японское слово для обозначения этого понятия – «кадо», что можно перевести, как «путь цветов». Следует упомянуть, что икебана как искусство, зародившееся в шестом веке в Японии, своим появлением обязано буддистским монахам, которые использовали цветы в качестве ритуальных подношений. Икебана постепенно стала отдельным направлением, которое некоторые исследователи сравнивают со священным деянием. Человек, небо и земля являются основной символикой икебаны.

В наше время икебана имеет все черты традиционного национального японского искусства, такого же, как каллиграфия или чайная церемония. С незапамятных времен в Японии существует такая традиция, что каждая жительница этой страны в момент приготовления к свадьбе обязательно должна обучиться искусству составления икебаны. Ведь там икебана является обязательным элементом оформления интерьера, таким, как в Европе, например, статуэтка или картина. Поэтому дом в Японии без наличия такой композиции представить невозможно. При помощи икебаны создается магическая и даже мистическая связь между природой и сердцем дома.

Икебана является ассиметричным букетом. В ее составе могут присутствовать не только цветы, но также и подходящие по размеру веточки. Применяемые при составлении икебаны веточки могут быть и абсолютно высохшими, или могут окрашиваться в любой цвет. Кроме них, букет могут дополнять листья деревьев или стебли трав. Неотъемлемой частью оформления также является ваза или любой другой сосуд. Емкость может быть абсолютно любой величины и содержать в себе разные наполнители, вплоть до обычных камешков.

Структуру икебаны определяется ее школой, стилем и формой композиции.

• Рикка – самый старый, торжественный стиль икебаны. Его название дословно можно перевести, как «поставленные цветы». Составители икебаны в этом стиле исходили из того, что цветы олицетворяли священную гору буддистов Сумисен, которая для последователей этой веры является символом Вселенной. Икебану в стиле Рикка часто характеризовали как «маленький сад внутри дома», потому что художником в такой композиции создавался миниатюрный ландшафт. Наибольшей популярностью стиль Рикка пользовался в XVII веке, в настоящее время он практикуется редко, потому что считается устаревшим.

• Сёка – это наиболее простой стиль, появился в XV веке. Основу композиции в этом стиле образуют три главные ветки, которые дополняются цветами и более короткими веточками. Они размещаются друг за другом в ряду, но создают эффект, как будто выходят из одного ствола и не соприкасаются со стенками сосуда. Состав композиции Сёка ограничивается, обычно, одним либо двумя видами растений и очень редко может достигать трех.

• Нагэирэ – стиль, который появился в XVI веке и связан с созданием чайных домиков. В этом стиле применяется более свободная аранжировка, которая позволяет положить цветы на ободок горла вазы. Для создание композиции в стиле Нагэирэ используются высокие вазы, в которых цветы и ветки закрепляются без использования дополнительных приспособлений, хотя и существуют несколько специальных способов их фиксации в сосудах.

• Морибана – композиции в плоских и низких вазах, появились менее 90 лет назад. Возникновение Морибаны было обусловлено необходимостью украшать чуждые условности европейские дома, которые стали строить в Японии после установления ею связей с западными странами во второй половине XIX века. Название этого стиля можно перевести, как «нагроможденные цветы». Аранжировка в этом стиле должна производить впечатление ландшафта, поэтому в ней больше используются цветы и зелень, нежели в икебанах первых двух стилей. Установка растений в посуде осуществляется с использованием подставки с металлическими иголками (кэндзан) либо тяжёлых металлических держателей с открытыми гнездами (сиппо).

• Дзиюка – свободный стиль аранжировки икебаны.

Икебана в свободном стиле

В икебане символика деревьев и цветов, их сочетаний образует сложный язык. Например, композиция из розы и сосны олицетворяет долголетие и вечную молодость, сосны и родеи (омото) – вечность и молодость, сосны и пиона – процветание и молодость, пиона и бамбука – мир и процветание, а икебана из хризантемы, орхидеи и цветов капусты (хаботан) – радость. Следует помнить, что цветы хризантемы являются символом Японии, поэтому они часто используются при составлении икебаны. Ассоциации, связанные с хризантемой, у японцев особенно глубоки и многоплановы.

Составляя композицию, следует помнить, что икебана не получится, если в аранжировке не будет присутствовать пустота.

Если в икебане сгруппировать вместе веточки сосны, бамбука и сливы, то такая композиция будет олицетворять долголетие. К тому же бамбук олицетворяет также несгибаемость и мужскую волю.

Цветущая ветка яблони будет выражать пожелание мира в семье, который настает благодаря добродетели матери и жены. Икебана, составленная в виде натюрморта с использованием нескольких яблок, будет знаменовать собой вечное согласие.

• Цветочные фантазии круглый год, женская социальная сеть myJulia.ru