[[Файл: Plovmant.jpg|300px350px|thumb|right|Работы современного иллюстратора Венди Пловманд, Дания]]'''Фэшн-иллюстрация''' (по англ. «fashion illustration», где «fashion» – мода, «illustration» - иллюстрация), или '''модная иллюстрация''' – таким термином называют жанр иллюстрации (графики или живописи), напрямую связанный с модой. Фэшн-иллюстрация используется в качестве иллюстрации для [[глянец|глянцевых журналов]], изданий о моде, в рекламе модных брендов, оформлении модных бутиков и универмагов.
== Техника фэшн-иллюстрации ==
Для фэшн-иллюстрации используются различные технические приемы: от традиционных акварелей и графики, до современных техник с использованием акрила и [[принт|принта]], а также компьютерной графики. Техника меняется на протяжении всей истории этого вида иллюстрации.
== История ==
'''1850-1900.''' В авангарде фэшн-илллюстрации Джованни Болдини (1842-1931), работающий во Франции. Начинал как портретист, но в историю вошел как один из первых модных иллюстраторов. Его техника – быстрые, смелые мазки, асимметрия и изгибы модерна, импрессионистическая манера.
[[Файл: Gibson.jpg|180px|thumb|right|Гибсон, рисунок 1906 года]]Но самый громкий след в это время оставил Чарльз Дана Гибсон (1867-1944), американский график. Благодаря его рисункам, в историю вошел отдельный термин «девушки Гибсона» (это девушки с высокими прическами, вьющимися локонами, особой пластикой и гармоничными пропорциями тела, нарисованные пером и чернилами). Графика Гибсона была настолько популярна, что её можно назвать примером, когда иконой стиля стали рисованные девушки, реальные женщины стремились копировать манеру девушек с рисунков Гибсона (рисунки Гибсона диктовали стандарт красоты в Америке 1890-1900 годов). Гибсона называют родоначальником практически всех современных стилей фэшн-иллюстрации. [[Прическа ]] как у «девушек Гибсона» до сих пор называется «пучок Гибсона» и популярна у женщин.
[[Файл: Poiret-designs.jpg|180px|thumb|left|Пол Ирибе, 1908]]
[[Файл: erte.jpg|180px|thumb|right|Эрте, обложка Harper’s Bazar, принт, номер November 1920]]
'''1920-1930'''. Первая мировая война (1914-1918) ознаменовала большие изменения в моде и в роли женщины. Эмансипация дала женщинам больше свободы, они перестали быть только объектом для украшения. Ведущим модным иллюстратором этого времени считают Эрте. Это имя – аббревиатура из инициалов, настоящее имя художника Ромен де Тиртоф (Romain de Tirtoff, 1892-1990). Он родом из санкт-Петербурга, но жил и работал в Париже. Его иллюстрации подняли стиль ар-деко в иллюстрации на вершину мастерства. Он, как Ирибе, Барбье, Лерэйп, работал с модельером Пуаре. Но всемирно известную славу “hnt Эрте принес десятилетний контракт с Harper’s Bazar в 1915 году.
[[Файл: Benito.jpg|180px|thumb|left|Бенито, Vogue, принт, 1926]]Другая знаковая фигура в развитии фэшн-иллюстрации того времени – Эдуард Бенито (1891 - 1981). Художник с испанскими корнями увлекался кубизмом и конструктивизмом, это повлияло на особый стиль Бенито, геометрический подход к модной иллюстрации. После переезда в [[Париж ]] и знакомства с Полем Пуаре Бенито получил работу в издательском доме Conde Nast , и позже был назначен главным иллюстратором журналов Vogue и Vanity Fair на последующие 20 лет. Стиль Бенито – это ар-деко в сочетании с модернизмом и рациональным подходом.
[[Файл: Eric.jpg|180px|thumb|right|Эрик, Vogue, 1938]]
[[Файл: Grafstrom.jpg|180px|thumb|left|Графстром, реклама аромата и пудры Coty, 1933]]Другой известный американский иллюстратор 30-х годов – Рут Сигрид Графстром (Ruth Sigrid
Grafstrom, 1905-1986), его работы в американском [[Vogue ]] начали появляться в 1933 году. Критики считают, что на его технику оказали влияние французские художники фовисты, и в особенности Анри Матисс.
Стиль американских модных иллюстраторов внес свежую струю в жанр после главенства в нем французских мастеров. Работы Эрика и Графстрома были на обложках журналов Vogue, the Delineator, Cosmopolitan, Woman’s Home Companion.
Несмотря на угасание интереса к фэшн-иллюстрации в журналах, многие фэшн-иллюстраторы в эти годы находят свое применение в области рекламы. Рене Буше (Rene Bouche, 1905-1963) начинал работу в Vogue в 1338 году, но после стал сотрудничать в рекламной иллюстрации с такими марками как Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue и Helena Rubenstein. Его техника отличается миксом сочной графики и эффекта мокрой кисти. До сих пор приемы Буше копируются художниками по всему миру.
[[Файл: Gruau.jpg|180px|thumb|left|Рене Гру, обложка International Textiles, 1954]]Другой знаковой фигурой в иллюстрации 1940-х годов называют Рене Гру (Rene Gruau, 1909-2004). Минималистичные работы Рене Гру подошли больше всего для использования в рекламе. Он сделал одни из лучших рекламных принтов для [[Christian Dior]]. Его работы отлично воспроизводились тем способом печати, который был тогда в использовании, поэтому его работы дошли до зрителя в первозданном виде.
[[Файл: Block.jpg|180px|thumb|right|Блок, 1964]]
[[Файл: Downton.jpg|180px|thumb|left|Даунтон, рисунок 2008 года]]
'''1990-2000.''' Новое испытание для фэшн-иллюстрации – цифровая фотография и компьютерная графика. Но снова жанр выжил и предложил новые техники и решения, обогатив илююстрацию. Один из видных мастеров-новаторов – Дэвид Даунтон (род. В 1959). В 1996 году он иллюстрировал модные страницы для Financial Times. После этого влюбился в моду и стал работать над своим стилем в фэшн-иллюстрации. Список клиентов Дэвида огромен: Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Top Shop, [[Chanel]], Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine, V&A Museum.
[[Файл: Rountweit.jpg|180px|thumb|right|Ройнтвейт, реклама Levi Jeans, 2000]]Грэм Роунтвэйт (Graham Rounthwaite, род. в 1970) – матер, продолжающий традиционный подход в фэшн-иллюстрации. Он использует в работе компьютерную графику. Его работы использовались в рекламе Levi.
Разнообразие современных авторов поражает. Все накопленное за историю фэшн-иллюстрации сейчас востребовано, строгих рамок не существует, и даже наличие компьютерной графики никак не сократило количество мастеров.
[[Файл: Rivrain.jpg|180px350px|thumb|right|Работы Цедрик Риврэйн]]Топ 10 современных фэшн-иллюстраторов:
1. Лора Лэйн (Laura Laine), Финляндия
У каждого мастера есть свой блог или сайт, на нем можно посмотреть портфолио автора. Современные фэшн-иллюстраторы востребованы и в рекламе.
[[Категория:Культура]]