Фэшн-иллюстрация

Для фэшн-иллюстрации используются различные технические приемы: от традиционных акварелей и графики, до современных техник с использованием акрила и принта, а также компьютерной графики. Техника меняется на протяжении всей истории этого вида иллюстрации.

Считается, что фэшн-иллюстрации уже почти 500 лет. Но активно изучаются последние 150 лет этого жанра. Одним из первых фэшн-иллюстраторов в мире считают Вацлава Холлара (Wenceslaus Hollar), который работал в Лондоне с 1640 года.

1850-1900. В авангарде фэшн-илллюстрации Джованни Болдини (1842-1931), работающий во Франции. Начинал как портретист, но в историю вошел как один из первых модных иллюстраторов. Его техника – быстрые, смелые мазки, асимметрия и изгибы модерна, импрессионистическая манера.

Но самый громкий след в это время оставил Чарльз Дана Гибсон (1867-1944), американский график. Благодаря его рисункам, в историю вошел отдельный термин «девушки Гибсона» (это девушки с высокими прическами, вьющимися локонами, особой пластикой и гармоничными пропорциями тела, нарисованные пером и чернилами). Графика Гибсона была настолько популярна, что её можно назвать примером, когда иконой стиля стали рисованные девушки, реальные женщины стремились копировать манеру девушек с рисунков Гибсона (рисунки Гибсона диктовали стандарт красоты в Америке 1890-1900 годов). Гибсона называют родоначальником практически всех современных стилей фэшн-иллюстрации. Прическа как у «девушек Гибсона» до сих пор называется «пучок Гибсона» и популярна у женщин.

1900-1910. 1909 год – начало так называемой «золотой эры» в истории фэшн-иллюстрации. Это время, когда фотография ещё не конкурировала с рисунком от руки, и рисованные иллюстрации были единственным способом иллюстрирования книг и журналов. Жанр начался использоваться не только как картинки к тексту, но и в рекламе. Новую небольшую революцию в фэшн-иллюстрации устроил график Пол Ирибе (Paul Iribe) (1883-1935). Новшество в технологии печати позволило использовать яркие локальные цвета в сочетании с графикой, поэтому у Пола сформировался свой узнаваемый стиль. Другим знаковым событием в биографии Пола Ирибе стало сотрудничество с дизайнером одежды Полем Пуаре, в результате появились рисунки для журналов с женщинами в нарядах от дизайнера. То, что сейчас можно встретить в каждом глянцевом журнале, - шутинги. Если первые рисунки с нарядами были сделаны на белом фоне, то позже появились более усовершенствованные иллюстрации, полностью цветные, например, иллюстрации француза Жоржа Барбье (Считается, что именно его рисунки положили начало стилю ар-деко).

1910-1920. Одним из самых видных фэшн-иллюстраторов этих лет считается француз Жорж Лепэйп (Georges Lepape) (1887-1971), он также много сотрудничал с дизайнером Полем Пуаре, рисовал его наряды для журналов. У него свой стиль, более плоские фигуры женщин и более декоративное решение. Этот стиль ему позволил стать большим мастером обложек, для Vogue y cделал более 100 обложек.

Новаторскую технику визуализации предложил американец Коль Филипс (Coles Phillips) (1880-1927). Другое его новшество – метод, когда первым планом или важным субъектом рисунка становится фон, этот прием прозвали «исчезнувшие девушки». Индивидуальности рисунков Филипса способствовал тот факт, что график жил в Америке и не повергся влиянию европейского модерна. В 2010-е годы, спустя 100 лет, прием «исчезнувших девушек» очень популярен в фэшн-иллюстрации.

1920-1930. Первая мировая война (1914-1918) ознаменовала большие изменения в моде и в роли женщины. Эмансипация дала женщинам больше свободы, они перестали быть только объектом для украшения. Ведущим модным иллюстратором этого времени считают Эрте. Это имя – аббревиатура из инициалов, настоящее имя художника Ромен де Тиртоф (Romain de Tirtoff, 1892-1990). Он родом из санкт-Петербурга, но жил и работал в Париже. Его иллюстрации подняли стиль ар-деко в иллюстрации на вершину мастерства. Он, как Ирибе, Барбье, Лерэйп, работал с модельером Пуаре. Но всемирно известную славу Эрте принес десятилетний контракт с Harper’s Bazar в 1915 году.

Другая знаковая фигура в развитии фэшн-иллюстрации того времени – Эдуард Бенито (1891 - 1981). Художник с испанскими корнями увлекался кубизмом и конструктивизмом, это повлияло на особый стиль Бенито, геометрический подход к модной иллюстрации. После переезда в Париж и знакомства с Полем Пуаре Бенито получил работу в издательском доме Conde Nast , и позже был назначен главным иллюстратором журналов Vogue и Vanity Fair на последующие 20 лет. Стиль Бенито – это ар-деко в сочетании с модернизмом и рациональным подходом.

1930-1940. В американской фэшн-иллюстрации более 35 лет держал пальму первенства Карл Оскар Август Эриксон (1891-1958). Он известен своим сотрудничеством с Vogue и косметикой Coty. Его рисунки узнаются по смелой кисти, разнообразию цвета и особому стандарту женской красоты – девушки с очень тонкими талиями. А в модных кругах его звали Эрик, под таким именем он публиковался в журналах.

Другой известный американский иллюстратор 30-х годов – Рут Сигрид Графстром (Ruth Sigrid

Grafstrom, 1905-1986), его работы в американском Vogue начали появляться в 1933 году. Критики считают, что на его технику оказали влияние французские художники фовисты, и в особенности Анри Матисс.

Стиль американских модных иллюстраторов внес свежую струю в жанр после главенства в нем французских мастеров. Работы Эрика и Графстрома были на обложках журналов Vogue, the Delineator, Cosmopolitan, Woman’s Home Companion.

1940-1950. 1939 год стал поворотным для фэшн-иллюстрации, журнал Vogue начал заменять графику на фотографии, выходят фотографические обложки и шутинги, и фотография больше нравится потребителям, чем условный рисунок.

Несмотря на угасание интереса к фэшн-иллюстрации в журналах, многие фэшн-иллюстраторы в эти годы находят свое применение в области рекламы. Рене Буше (Rene Bouche, 1905-1963) начинал работу в Vogue в 1338 году, но после стал сотрудничать в рекламной иллюстрации с такими марками как Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue и Helena Rubenstein. Его техника отличается миксом сочной графики и эффекта мокрой кисти. До сих пор приемы Буше копируются художниками по всему миру.

Другой знаковой фигурой в иллюстрации 1940-х годов называют Рене Гру (Rene Gruau, 1909-2004). Минималистичные работы Рене Гру подошли больше всего для использования в рекламе. Он сделал одни из лучших рекламных принтов для Christian Dior. Его работы отлично воспроизводились тем способом печати, который был тогда в использовании, поэтому его работы дошли до зрителя в первозданном виде.

1950 – 1960. В этот период стоит отметить двух мастеров. Один из них – это Кеннет Пол Блок (Kenneth Paul Block, 1924-2009), работавший в Америке. В период 50-60-х годов конкуренцию фэшн-иллюстрации составляет не только фотография, но и телереклама. Это требует от иллюстраторов особого мастерства и эффектности рисунков. Кеннет Пол Блок рисовал смело, отражал движение женских фигур, никогда не выбирал статичность. Его работа пастелью напоминала шедевры импрессионистов. Художник сотрудничал с журналами Women’s Wear Daily и W magazine на протяжении почти 40 лет, начиная с 1950-х годов.

Издания Harper’s Bazar, New York Times, Herald Tribune гордятся сотрудничеством с ещё одним знаковым художником 50-60-х годов – канадцем Ирвином Кросфвэйтом (Irwin Crosthwait, 1914-1981). Этот автор не боялся привнести в графику живописные приемы.

1960-1970. Начало 1960-х годов называют концом эпохи фэшн-иллюстрации в качестве основной формы иллюстрации в глянцевых журналах. Однако эти годы также отмечены всеобщим подъемом в искусстве, поп-музыке, кино и фото. И нашелся иллюстратор, который смог вписаться в тенденции 1960-х годов, а не конкурировать с ними. Это была Кэролайн Смит. Её вдохновляли картины поп-арта, яркие символы и геометричная графика. Работы Смит публиковались в изжаниях Harper`s Bazar, Queen, Elle и Cosmopolitan.

Ещё одна художница, которая не стала мириться с концом фэшн-иллюстрирования, - Бобби Хилсон. Она сделала себе имя рисованными репортажами с модных показов, тогда фотографы пока не приглашались на шоу. После Бобби предложила свой собственный стиль иллюстрации, основанный на линейном рисунке, без участия цвета.

1970-1980. В это время на художников оказывает влияние панк-музыка и поп-культура. Один из самых влиятельных иллюстраторов того времени – Антонио Лопес (1943-1987), уроженец Пуэрто-Рико, обучался в Нью-Йорке, а творил в Париже. Он подписывал свои работы просто «Антонио» и под этим именем вошел в историю искусства. В его стиле переплетается стиль комиксов, находки фэшн-иллюстраторов «золотой эры» иллюстрации. Он работал тушью, пером, акварелью, углем и даже включал в иллюстрации фото, сделанные фотоаппаратом Polaroid. Считается, что Антонио возродил забытое искусство фэшн-иллюстрации. Мастер работал с изданиями Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Interview, The New York Times.

Мало кто мог соперничать с виртуозностью Антонио. Но нашелся ещё один мастер, вошедший в историю фэшн-иллюстрации того времени. Это Эрик Стемп (1924-2001). Ему было на тот момент почти 50 лет, но он успел оставить свой след в истории жанра. Британского иллюстратора вдохновляли плакаты 1940-х годов, учился на дизайнера. Стал известным благодаря рекламным работам для мужских марок, каталога Simpsons, а также для журналов Harpers Bazaar и британский Vogue.

1980-1990. Начинается новый виток фэшн-иллюстрации, возврат к стандартам графики 1920-х годов. В моде гротеск, минимализм, техничность уступает место индивидуальности. В этот период основными выразителями стиля являются два автора – Стивен Стипельман и Джордж Ставринос.

Стивен Стипельман известен как автор настоящей «Библии» для иллюстраторов, его книга «llustrating Fashion: Concept to Creation» («Иллюстрируя моду: от концепции до воплощения») переиздается до сих пор и является учебным пособием для начинающих авторов. Стиль Стивена менялся со временем и он достиг больших высот в графике, с которыми и делится на страницах книги.

Джордж Ставринос (1948-1990) внес в фэшн-иллюстрацию элементы черчения и сложный в техническом смысле уровень владения карандашом. Его рисунки детально проработаны, практически совершенны. Он прославился работами в рекламе (Bergdorf Goodman), в глянцевых журналах (the New York City Opera, New York Times, GQ, Cosmopolitan).

1990-2000. Новое испытание для фэшн-иллюстрации – цифровая фотография и компьютерная графика. Но снова жанр выжил и предложил новые техники и решения, обогатив илююстрацию. Один из видных мастеров-новаторов – Дэвид Даунтон (род. В 1959). В 1996 году он иллюстрировал модные страницы для Financial Times. После этого влюбился в моду и стал работать над своим стилем в фэшн-иллюстрации. Список клиентов Дэвида огромен: Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Top Shop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine, V&A Museum.

Грэм Роунтвэйт (Graham Rounthwaite, род. в 1970) – матер, продолжающий традиционный подход в фэшн-иллюстрации. Он использует в работе компьютерную графику. Его работы использовались в рекламе Levi.

• Одна из самых значительных книг в этой области - «100 лет фэшн-иллюстрации» (100 Years of Fashion Illustration). 400 иллюстраций и текст об истории фэшн-иллюстрации.
• Fashion Illustration: Inspiration and Technique. Книга о различных техниках фэшн-иллюстрации.
• Contemporary Fashion Illustration Techniques. Книга о современной технике фэшн-иллюстрации.
• Fashion Illustration by Fashion Designers. Книга-альбом фэшн-иллюстраций, выполненных 60 дизайнерами одежды (модельерами), начиная от Christian Lacroix, Sonia Rykiel, Yves Saint Laurent.

Есть книги-альбомы почти о каждом видном мастере фэшн-иллюстрации.

Один из модных брендов, которые поддерживают фэшн-иллюстраторов и художников, - H & M. Пример тому – коллекция Весна-2012, для принтов на футболках использовались рисунки современных иллюстраторов: Alexis Anne Mackenzie, Johnny Ryan, Saskia Pomeroy, Fanny Gentle. Но это не первый пример. Ранее, в 2011 году H & M сделал принт Лауры Лэйн (Laura Laine) поистине звездным. В этом же, 2011-м, коспания выпустила футболки и рекламную кампанию против СПИДа, для которой сделала иллюстрации Сесилия Карлстедт (Cecilia Carlstedt). Другой художник, с которым сотрудничал H & M – это Lovisa Burfitt. Её работами украшен магазин в Милане, офис марки с Стокгольме. Она же стала создателем экологической сумки – совместного проекта H & M и ЮНИСЕФ.

Разнообразие современных авторов поражает. Все накопленное за историю фэшн-иллюстрации сейчас востребовано, строгих рамок не существует, и даже наличие компьютерной графики никак не сократило количество мастеров.

Топ 10 современных фэшн-иллюстраторов:

1. Лора Лэйн (Laura Laine), Финляндия

2. Цедрик Риврэйн (Cedric Rivrain), Франция

3. Стина Перссон (Stina Persson), Швеция

4. Джонни Чейк (Johnny Cheuk), Гонконг

5. Надя Флауэр (Nadia Flower), Новая Зеландия

6. Софи Гриотто (Sophie Griotto), Франция

7. Сьюзан Бухарт (Susan Burghart), США

8. Виктория Болл (Victoria Ball), Великобритания

9. Монтсе Берналь (Montse Bernal), Испания

10. Венди Пловманд (Wendy Plovmand), Дания

У каждого мастера есть свой блог или сайт, на нем можно посмотреть портфолио автора. Современные фэшн-иллюстраторы востребованы и в рекламе.

• Relook.ru, социальная сеть для модниц